6 filme pe care bărbații le urmăresc în secret de soțiile lor

"Prea plictisitor, prea vulgar, prea violent", spune soția când soțul ei încearcă să pornească unul dintre aceste filme.

Dar în momentul în care ea pleacă la cumpărături sau se culcă devreme, el se întoarce în secret la poveștile care îi vorbesc într-o limbă pe care doar bărbații o înțeleg. Povești despre singurătate, crize de vârstă mijlocie și disperare tăcută pe care femeile le cataloghează drept deprimante, dar bărbații le recunosc ca adevărate revelații.

Noi de la zoomboola.com am adunat o colecție de filme pe care bărbații le urmăresc în solitudinea lor mândră, șterându-și în secret lacrimile și gândindu-se: "În sfârșit, cineva înțelege."

American Beauty (1999)

Kevin Spacey joacă un bărbat în plină criză de vârstă mijlocie. Se îndrăgostește de prietena fiicei sale și începe să se răzvrătească împotriva vieții sale ordonate. E un film despre cum sub fațada perfectă a vieții de familie americane se ascund dezamăgiri, dorințe reprimate și disperare tăcută.

Kevin Spacey stă relaxat într-un fotoliu cu telecomanda în mână în timp ce o femeie în rochie de seară din spatele lui gesticulează emoțional în pragul ușii — Scenă din "American Beauty"

Personajul principal face ceea ce mulți bărbați doar visează – își dă demisia de la jobul care îl omoară sufletește, merge la sală, își îngăduie viciile și îi spune soției adevărul brutal. E o fantezie despre a-i arăta degetul mijlociu așteptărilor sociale și a trăi în sfârșit pentru tine. Plus o privire onestă asupra modului în care căsătoria se poate transforma într-o formalitate goală.

Drive (2011)

Ryan Gosling e un cascador tăcut care noaptea lucrează ca șofer de fugă. Dialog minimal, atmosferă maximă – luminile neon ale LA-ului, soundtrack synthwave și tensiune care crește încet.

Ryan Gosling într-o jachetă de satin și mănuși de piele stă la volanul unei mașini, privind înainte cu o expresie concentrată — Scenă din "Drive"

Personajul lui Gosling aici e "tipul tare" perfect: puține cuvinte, profesionist total, periculos dar cu o busolă morală clară. Bărbații se văd în el la cea mai bună versiune a lor – singuratecul care are totul sub control. Plus estetică cinematografică pură fără explicații inutile.

About Schmidt (2002)

Jack Nicholson joacă un agent de asigurări recent pensionat. Soția lui moare brusc. Rămas singur, pleacă într-o călătorie cu mașina către fiica sa și își repune în discuție întreaga viață.

Jack Nicholson în trening stă în fața unei rulote bucurându-se de o zi însorită, înconjurat de copaci — Jack Nicholson în "About Schmidt"

Acesta e un portret dureros de onest al singurătății masculine și a fricii de îmbătrânire. Filmul pune întrebări care chinuie mulți bărbați: "Și dacă toată viața mea a fost lipsită de sens?" Schmidt e o oglindă pentru cei care se tem să ajungă în pielea lui, dar care se recunosc în el.

Gran Torino (2008)

Clint Eastwood apare în fața spectatorilor ca un veteran amărât din Războiul din Coreea, rasist și mizantrop care îi urăște pe toți din jurul său. Prin dragostea comună pentru un Ford Torino de epocă, leagă o prietenie neașteptată cu adolescentul Thao. Treptat, bătrânul devine protectorul noului său prieten și al familiei acestuia împotriva bandelor de stradă.

Clint Eastwood și un adolescent lucrează într-un atelier, discutând despre o unealtă pe fundalul unui banc de lucru cu unelte atârnate — Scenă din "Gran Torino"

Acesta e un film despre un bărbat care are dreptul să fie supărat pe lume și să le spună tuturor adevărul în față. Bărbații văd în personajul lui Eastwood o figură de bunic toxic, dar iubit - poate să înjure, să fie incorect politic și să rămână totuși eroul. E o fantezie despre a face pe dracu-n patru cu toleranța și a trăi după regulile masculine de modă veche. Plus povestea despre mentorat și transmiterea înțelepciunii masculine către următoarea generație.

Birdman (2014)

Pentru Michael Keaton, acesta e parțial autobiografic: joacă un actor care a fost cândva vedeta unui blockbuster cu supereroi și acum încearcă să monteze o piesă serioasă pe Broadway. Filmul e filmat ca o singură secvență continuă și arată demonii interiori ai unui actor îmbătrânit, lupta sa pentru recunoaștere artistică și încercările de a dovedi că e mai mult decât "tipul cu mască de supererou".

Michael Keaton merge pe stradă în timp ce în spatele lui plutește un personaj fantastic cu aripi și mască de pasăre — Michael Keaton în "Birdman"

E o portretizare crudă a fricii masculine de a fi umbrit de realizările din trecut. Orice bărbat se teme că anii lui cei mai buni sunt în urmă, că e "blocat" într-un singur rol: tată, soț, angajat de birou. Personajul lui Keaton luptă pentru dreptul de a fi ceva mai mult, iar vocile și halucinațiile sale interioare reflectă lupta masculină cu neînsemnătatea.

Hachi: A Dog's Tale (2009)

Personajul principal (Richard Gere) e un profesor care găsește un pui de Akita la gară. În fiecare zi, câinele își însoțește stăpânul la muncă și îl întâmpină în același loc. Când profesorul moare brusc de infarct, Hachi continuă să vină la gară și să îl aștepte până la propria sa moarte.

Richard Gere îmbrățișează un câine Akita Inu roșu — Richard Gere în "Hachi: A Dog's Tale"

Filmul ăsta îi face pe bărbații maturi să plângă ca bebelușii. Exact de asta se uită la el singuri când jumătatea lor nu e prin preajmă. Nu poți să lași pe nimeni să te vadă plângând pentru "doar un câine"! E idealul loialității și devotamentului necondiționat pe care bărbații îl prețuiesc mai presus de orice, dar rar îl primesc de la oameni. Hachi întruchipează visul masculin de a avea pe cineva care să te aștepte acasă, indiferent de ce. Plus că povestea continuă să atingă filosofia japoneză a onoarei și datoriei samurailor.