7 filme care au fost filmate continuu timp de peste 10 ani

Există filme care sunt realizate în câteva luni și apoi uitate. Și există cele care durează 10-20 de ani pentru a fi create — și devin legende. Iată 7 proiecte pe termen lung care au meritat fiecare an de producție petrecut.

Boyhood (2014)

Timp de 12 ani, Richard Linklater și-a adunat actorii pentru a surprinde cu adevărat maturizarea protagonistului – de la copil la student. Filmul nu a avut un scenariu strict: în fiecare an, Linklater, Ethan Hawke, Patricia Arquette și tânărul Ellar Coltrane discutau despre ceea ce se întâmpla în viețile lor și transformau aceste experiențe în scene.

Filmul "Boyhood" a devenit principalul experiment al deceniului în cinematografia narativă și un subiect de studiu în programele de cinematografie. Am văzut oameni crescând în diferite filme și seriale TV. Dar nu am văzut niciodată să se întâmple într-un interval de timp atât de scurt pe ecran. Asta face ca 'Boyhood' să fie unic. Nu există o altă lucrare care să poată fi comparată direct cu el., notează renumitul critic Roger Ebert.

O imagine din filmul "Boyhood": tânărul Ellar Coltrane într-un tricou în dungi stând întins pe iarbă — "Boyhood" a fost filmat pe parcursul a 12 ani

The Thief and the Cobbler (1993)

Richard Williams a început lucrul la acest film de animație în 1964, inspirându-se din povești orientale și miniaturi persane. Totuși, creația a progresat lent: regizorul filma simultan reclame și lucra la animații pentru filme majore, cum ar fi "Who Framed Roger Rabbit."

În 15 ani, animatorul a finalizat doar 15 minute de material. Când Warner Bros. s-a alăturat proiectului în 1990, ritmul s-a accelerat. Dar Williams, cum ne amintește Indiewire, era un perfecționist teribil, depășind constant bugetele și termenele. Drept urmare, studioul i-a luat proiectul.

Filmul a fost lansat fără implicarea autorului, reducând viziunea sa la formatul standard al unui desen animat pentru copii. Versiunea originală a regizorului—deja un simbol al perfecționismului creativ—a fost prezentată publicului de către Williams abia la 51 de ani de la începutul lucrării.

Cadru din filmul de animație "The Thief and the Cobbler": prințesă orientală și sultan — Regizorului i-au luat 51 de ani să creeze filmul de animație "The Thief and the Cobbler"

De altfel, "The Thief and the Cobbler" a inspirat Disney să creeze filmul de animație "Aladdin." Echipa de animatori s-a bazat pe soluțiile vizuale ale lui Williams—acest lucru este deosebit de vizibil în imaginile palatului, scenele cu geometrie complexă și stilistica decorului oriental. Astfel, "The Thief and the Cobbler" este un exemplu de cum un maestru nerecunoscut la vremea sa a reușit să schimbe cursul istoriei.

The Evil Within (2017)

Andrew Getty, moștenitorul unui imperiu petrolier, a decis să își cheltuie milioanele pe filmul de groază "The Evil Within"—primul și singurul său film. El a scris scenariul singur, bazându-se pe propriile sale coșmaruri, și și-a folosit conacul ca loc de filmare.

Regizorul a început în 2002, dar filmările au progresat cu întreruperi și treptat au coborât în haos din cauza lipsei de experiență a lui Getty. Pe măsură ce lucrările continuau, banii s-au epuizat, problemele s-au acumulat, iar actorii au plecat (și chiar au murit). Totuși, Andrew, condus de ambiții nebune, nu și-a abandonat creația. Ascultă cu atenție, și îl poți auzi murmurând din culise: E în regulă, o vom repara mai târziu.

13 ani mai târziu, Getty a murit fără să vadă premiera—filmul a fost finalizat de o altă echipă. Astăzi, "The Evil Within" este numit cel mai ciudat film de groază al deceniului și este adevărat: paranoia și obsesia regizorului se simt în fiecare cadru.

O scenă din filmul "The Evil Within": un bărbat într-un tricou alb își apasă spatele cu teamă de oglinzi — "The Evil Within" a fost filmat pe parcursul a 15 ani

Kill It and Leave the City (2020)

14 ani de terapie personală — așa descrie regizorul Mariusz Wilczynski lucrarea sa animată. Inițial, a fost un scurtmetraj, dar după moartea unor persoane apropiate, Wilczynski a decis să-l transforme într-o mărturisire de lungmetraj.

Fiecare scenă de groază a fost creată manual, iar prin imagini suprarealiste, regizorul a comunicat cu cei care nu mai erau. Într-un timp scurt, oameni importanți pentru mine au trecut în neființă. Nu am avut timp să-mi iau rămas bun de la ei, o fac prin animația mea, citează revista poloneză de film Ekrany.

Cadru din desenul animat "Kill It and Leave the City": un tramvai călătorește pe o stradă întunecată — "Kill It and Leave the City" – 14 ani de terapie personală a regizorului

Blood Tea and Red String (2006)

A durat 13 ani să se creeze acest film de animație stop-motion. Motivul? Regizoarea Christiane Cegavske a lucrat aproape singură la el, realizând manual fiecare scenă. Crearea unei păpuși, construirea decorului, finalizarea unei scene; fiecare dintre aceste acțiuni este un mic triumf, împărtășește Cegavske.

Eforturile ei au dat roade. Spectatorii au remarcat că munca îndelungată și meticuloasă a conferit desenului animat estetica sa fascinantă. Pe Rotten Tomatoes, "basmul pentru adulți" a primit un rating de aprobare de 92%, iar criticii l-au numit o operă autentică de artă outsider.

Un cadru din desenul animat "Blood Tea and Red String": trei șoareci marionetă stau la masă și joacă cărți — "Blood Tea and Red String" a fost creat de regizoare singură

Why is Yellow the Middle of the Rainbow? (1994)

Aceasta nu este doar un documentar; este o cronică de familie care se întinde pe parcursul a 14 ani. Regizorul Kidlat Tahimik a filmat viața familiei sale în Filipine din 1980 până în 1994 — prin evenimentele lor personale, a fost capturată istoria țării.

Acest film este un exemplu rar de filmări de acasă care devin parte a cinematografiei mondiale. Este, de asemenea, o amintire că perspectiva sinceră a unui autor poate fi uneori mult mai valoroasă decât bugetele mari. Nu este de mirare că criticul Christopher Pavsek a spus: Există într-adevăr puține filme ca acesta, dacă mai există vreunul....

Cadru din filmul „Why is Yellow the Middle of the Rainbow?”: un grup de oameni cu un poster galben la o demonstrație — „Why is Yellow the Middle of the Rainbow?” – o cronică de familie care se întinde pe 14 ani

Coffee and Cigarettes (2003)

Cel mai relaxat proiect pe termen lung din această listă. Jim Jarmusch a început să lucreze la "Coffee and Cigarettes" în 1986 și a finalizat proiectul 18 ani mai târziu. Totul a început cu un scurtmetraj, iar apoi regizorul a adăugat treptat noi episoade cu artiști iconici precum Iggy Pop și Roberto Benigni.

Fiecare vinietă este o conversație la o masă, dar împreună formează un portret al unei generații. "Jarmusch a reușit să adune o distribuție atât de diversă pe cât ai putea vreodată să vezi. Episodul în care rapperii GZA, RZA și Bill Murray discută intelectual despre tusea fumătorului și remedii pe bază de plante poate captiva chiar și cel mai convins sceptic al unor astfel de lucrări," scrie un utilizator pe platforma IMDb.

Cate Blanchett cu părul lung și negru într-o scenă din filmul "Coffee and Cigarettes" — "Coffee and Cigarettes" a fost creat pe parcursul a 18 ani și a devenit un portret al unei generații

Aceste filme sunt o reamintire că arta nu se supune termenelor limită și nu tolerează graba. Poveștile adevărate se maturizează încet, uneori prin durere, pierdere și mii de cadre. Astfel de filme nu doar devin fenomene culturale, dar schimbă și abordarea față de realizarea filmelor. Ele demonstrează că uneori procesul este mai important decât rezultatul. Și poate că acestea sunt cele mai adevărate filme dintre toate?