De la `Activitate Paranormală` la `Vânzători`: 8 filme cult realizate cu aproape niciun ban

Nu toate filmele se nasc în studiouri luxoase. Uneori, regizorii își filmează peliculele literalmente „pe genunchi” — și uneori ele devin clasice cult.

Încă credeți că este imposibil să lansați un film grozav fără milioane de dolari? Acum, editorii zoomboola.com vă vor demonstra contrariul!

Paranormal Activity (2007) — $15,000

Ce poți filma cu 15.000 de dolari? Probabil doar o reclamă pentru un atelier auto local. Totuși, Oren Peli a folosit această sumă pentru a crea unul dintre cele mai profitabile filme de groază ale secolului 21. Regizorul a utilizat camere simple și a cheltuit aproape nimic pe efecte speciale. În schimb, Oren s-a concentrat pe efectul de "filmare găsită" și pe construirea atmosferei.

Filmare cu o cameră de noapte, un bărbat și o femeie stau pe pat și arată spre ceva — Scenă din filmul "Paranormal Activity"

Și a funcționat. Steven Spielberg, de exemplu, a fost atât de înspăimântat de film încât i-a dat caseta asistentului său pentru că se temea să o păstreze acasă.

Filmul a încasat aproape 200 de milioane de dolari la box office și a stabilit tendința pentru genul de filmare găsită. După cum scrie Slashfilm, filmul de groază al lui Peli rămâne cel mai profitabil film de groază din istoria cinematografiei.

El Mariachi (1992) — $7,000

Pentru a economisi bani pentru primul său film de acțiune, Robert Rodriguez a participat la teste medicale unde i s-au injectat medicamente experimentale. Onorariile modeste pe care le-a câștigat regizorul aspirant au fost imediat investite în filmare. Așa s-a născut filmul “El Mariachi”, despre un chitarist care ajunge într-un joc mortal cu bandiți mexicani.

Un bărbat fără cămașă cântă la chitară, cu o expresie surprinsă pe față — Scenă din filmul 'El Mariachi'

Rodriguez nu doar că a regizat filmul, dar a fost și cameramanul, editorul și chiar s-a ocupat de efectele speciale. În loc de actori profesioniști, a folosit prieteni, iar recuzita a fost realizată din materiale improvizate.

În ciuda producției sale „de casă”, filmul a ajuns la Festivalul Sundance. După aceea, drepturile asupra filmului de acțiune au fost cumpărate de Columbia Pictures, iar autorului i s-a oferit 1 milion de dolari, ceea ce reprezintă de 140 de ori bugetul filmului. Rodriguez a devenit o senzație peste noapte, demonstrând că talentul și perseverența sunt mai importante decât banii.

The Blair Witch Project (1999) — 60.000 USD

Acest film de groază arată ca un videoclip de acasă filmat în pădure, pentru că exact asta a fost. Regizorii Daniel Myrick și Eduardo Sanchez le-au dat actorilor o busolă, o hartă și instrucțiuni minimale, lăsând restul complet improvizației. Creatorii nu i-au informat pe participanți despre "sperieturile" care îi așteptau, iar reacțiile lor naturale au "făcut" filmul.

Filmări amatoare, doi bărbați în haine de drumeție cu rucsacuri uitându-se la cameră — O scenă din filmul "The Blair Witch Project"

Deși filmările în sine au implicat costuri minime, regizorii au planificat meticulos campania de marketing. Cu luni înainte de premieră, internetul a fost inundat cu rapoarte false ale poliției, articole de ziar și necrologuri false. Actorii (anterior necunoscuți publicului) au fost declarați dispăruți.

Ca rezultat, filmul a încasat peste 240 de milioane USD, iar marketerii încă studiază acest caz în școlile de film. "Întregul concept al materialului găsit și întrebarea 'Este real sau nu?' a fost pur și simplu genial. Acești tipi au păcălit lumea și a devenit un fenomen," comentează marketerul Jim Fredrick într-un interviu cu Los Angeles Times.

Dark Star (1974) — 60.000 de dolari

Astăzi, John Carpenter este o legendă a genului horror și creatorul clasicelor de cult "Halloween" și "The Thing." Dar în 1974, era doar un student care, împreună cu prietenul său Dan O'Bannon, a realizat o comedie SF cu buget redus, "Dark Star." Extraterestrul din film a fost "interpretat" de cel mai ieftin recuzită din istoria SF—o minge de plajă obișnuită cu membre lipite.

Doi bărbați cu căști sunt în cabina unei aeronave și privesc surprinși spre cameră — Scenă din filmul "Dark Star"

În ciuda bugetului modest și a naivității sale, "Dark Star" a devenit un film cult de science fiction. Mai mult, această lucrare l-a inspirat pe Ridley Scott să creeze "Alien"—o versiune serioasă a thrillerului spațial, cu scenariul scris de același Dan O'Bannon.

Clerks (1994) — $27,000

La 23 de ani, viitorul regizor Kevin Smith lucra ca vânzător la un mic magazin Quick Stop Groceries din New Jersey. Într-o zi, Smith s-a gândit, de ce să nu facă un film despre ceea ce cunoaște cel mai bine—vânzătorii obișnuiți de la tejghea?

Cadru alb-negru, un tânăr cu șapcă fotografiat pe fundalul casei de marcat într-un supermarket — Scenă din filmul 'Clerks'

Pentru a finanța filmările, Kevin și-a vândut colecția de benzi desenate și a luat un împrumut. Filmul a fost filmat în același magazin—noaptea, după închidere. Prietenii și cunoștințele regizorului au jucat rolurile clienților, prietenilor și trecătorilor întâmplători. Imaginile alb-negru nu au fost alese pentru "atmosferă," ci pur și simplu pentru că nu erau suficienți bani pentru film color.

Comedia s-a dovedit a fi foarte îndrăzneață. Discuțiile despre sex și droguri, pe care filmele de la Hollywood tindeau să le evite, au devenit marca distinctivă a "Clerks." Smith a nimerit la țintă: tineretul anilor '90 s-a văzut pe ecran—cu toate glumele prostești și întrebările eterne "Ce urmează?" Toate acestea au făcut ca "Clerks" să fie vocea unei generații și un clasic al cinematografiei indie.

Pi (1998) — $60,000

Darren Aronofsky a cheltuit doar 60.000 de dolari pentru filmarea acestui film dramatic psihedelic — în mare parte bani de la prieteni și familie. Filmul "Pi" este o poveste întunecată despre matematicianul Max Cohen, care încearcă să calculeze secretul universului și treptat își pierde legătura cu realitatea.

Filmări alb-negru, stilizate ca vintage. Un bărbat ține un joc slinky în mână — O scenă din 'Pi'

Imaginile alb-negru, montajele ascuțite și coloana sonoră obsesivă doar amplifică senzația că spectatorul își pierde mințile împreună cu protagonistul. Când am revăzut "Pi" în redacție, am simțit aproape o tensiune fizică — de parcă filmul urma să se spargă în pixeli împreună cu mintea lui Cohen.

Drama a câștigat Premiul de Regie la Festivalul Sundance și a devenit primul pas spre faima pentru creatorul viitoarelor succese "Requiem for a Dream" și "Black Swan." Deși au trecut mai mult de 25 de ani de la lansarea filmului, acesta încă captivează publicul, după cum dovedește ratingul său de 7.3 pe IMDb.

Aceste filme ne reamintesc că ideile mari nu necesită întotdeauna bugete mari. Principalul lucru este talentul, îndrăzneala și un pic de noroc. Care dintre aceste filme te-a impresionat cel mai mult? Să discutăm în comentarii!