Filmul care aproape l-a distrus pe Scorsese — și tocmai de aceea merită să fie văzut

Chiar și genii experimentează eșecuri. Am scris de mai multe ori despre „eșecurile magnifice” din istoria cinematografiei mondiale — și iată un alt exemplu pentru tine. Dar este într-adevăr atât de rău pe cât cred unii critici? Și de ce merită acest film revizitat astăzi?

(Ne)reușita Primă Încercare

Martin Scorsese este o icoană vie a cinematografiei. Filmele sale "Casino," "Shutter Island," și "The Departed" sunt deja gravate în istoria de aur a Hollywood-ului. Totuși, există un film în filmografia maestrului care încă stârnește dezbateri — drama muzicală "New York, New York," care a avut premiera în 1977, la începutul carierei regizorului.

"Un bărbat în vârstă, cu ochelari și costum, vorbește la un microfon pe scenă, făcând un gest cu mâna, cu o expresie zâmbitoare pe față — Discutând despre unul dintre cele mai controversate filme timpurii ale lui Scorsese

Criticii l-au catalogat drept un eșec răsunător. Totuși, astăzi, la aproape 50 de ani distanță, "New York, New York" trăiește o renaștere — acum văzut ca un film care a fost prea îndrăzneț pentru vremea sa.

Jazz, sex și dragoste toxică: Un scenariu care a șocat publicul

Aceasta este povestea talentatului saxofonist Jimmy Doyle (Robert De Niro) și a cântăreței în ascensiune Francine Evans (Liza Minnelli). Se întâlnesc într-un club de noapte și aproape imediat încep să lucreze împreună, cântând în localuri din New York-ul postbelic.

"Am vrut să fac un film în stilul anilor '40, cu toată artificialitatea lor și ideea de irealitate a lumii înconjurătoare," este citat regizorul în Artforum.

Muzica și energia frenetică a orașului devin fundalul unei povești de dragoste tumultuoase, pline de certuri, pasiune și gelozie profesională. Jimmy este un rebel înnăscut, Francine este blândă, dar încăpățânată. Împreună, seamănă cu un cuplu de aur de la Hollywood, doar că în versiunea anilor '70—cu nervi, crize și toxicitate.

Filmările Iadului sau Cum Scorsese Aproape a Ruinat Totul

Regizorul a avut întotdeauna o înclinație spre improvizație, iar această abordare a dat rezultate strălucite în "Taxi Driver" (1976). Dar aici, lucrurile nu au mers conform planului. "New York" nu avea un scenariu finalizat—scenele individuale erau create direct pe platou, iar actorii erau constant îndemnați să improvizeze. Deși De Niro a excelat în momentele improvizate, Minnelli s-a simțit nesigură—și asta se vede pe ecran.

Un bărbat într-o cămașă hawaiană cântând la saxofon, înclinându-se spre o femeie într-o ținută retro cu mănuși albe și o pălărie — Robert De Niro și Liza Minnelli în filmul "New York, New York"

Maximalismul regizorului și dorința de a experimenta au lucrat împotriva lui de această dată. Într-o recenzie pe Filmotomy, criticul Bianca Garner a remarcat: "Este evident că Scorsese este clar în afara elementului său aici și nu poate gestiona amploarea filmului."

Tensiunile creșteau și dintr-un alt motiv. Viața personală a lui Scorsese era în haos: probleme maritale, relații complicate cu Minnelli—totul pe fondul unei dependențe în creștere.

Mai târziu, Martin a recunoscut că vedea drogurile ca pe un "combustibil creativ," dar în realitate, acestea doar i-au agravat problemele de concentrare și furie. Într-un interviu cu New York Post, regizorul a descris această perioadă ca "începutul unei căderi într-un abis, din care a ieșit cu greu viu."

Ceea ce l-a zguduit în cele din urmă pe Scorsese a fost decizia MGM de a tăia "New York, New York" aproape la jumătate. Regizorul jignit a simțit că creația sa a fost pur și simplu "stoarsă de sânge."

De ce a eșuat filmul

Publicul aștepta un basm frumos, dar a primit o încercare emoțională—o poveste dureroasă și intensă despre oameni creativi care nu știu să iubească. Publicul de la sfârșitul anilor '70 nu era pregătit pentru un musical cu o criză nervoasă în fiecare scenă.

Liza Minnelli cântă în filmul 'New York, New York'

Personajul lui De Niro a fost deosebit de șocant—Jimmy al său este egocentric, grosolan și aproape sadic față de Francine. Potrivit criticilor, acest lucru a rupt formatul romantic tradițional. "Personajul lui De Niro arată ca un nebun de la început," a scris criticul Roger Ebert în recenzia sa.

Cele 16,4 milioane de dolari colectate dintr-un buget de 14 milioane de dolari (conform The Numbers) cu greu pot fi numite o poveste de succes.

Un film de văzut astăzi

Aici devine cel mai interesant. Astăzi, "New York, New York" este perceput destul de diferit—ca un experiment imperfect, dar onest, al unui mare regizor care încearcă să iasă din genul său obișnuit. Nu e de mirare că "greșeala" creativă a lui Scorsese este acum recomandată studenților de la școala de film.

'New York, New York' este un exemplu rar de cum genul clasic de musical este filtrat prin lentila cinematografiei de autor. Strălucirea coexista cu neliniștea extremă, iar decorurile somptuoase contrastează cu instabilitatea emoțională a personajelor.

Imaginile și muzica merită aplauze speciale. Scorsese a trăit literalmente în arhivele MGM, studiind musicalurile epocii de aur pentru a recrea cu acuratețe spiritul lor. Sclipici auriu, lumini roșii și coridoare de becuri strălucitoare—cu siguranță îți va plăcea! Iar legenda cântecului "New York, New York" este încă considerată imnul orașului.

În cele din urmă, povestea lui Francine în sine pare deosebit de relevantă astăzi. O femeie forțată să lupte nu doar pentru cariera sa, ci și pentru dreptul de a fi auzită într-o relație. Într-o eră a discuțiilor despre împuternicirea feminină și partenerii toxici, un astfel de subiect lovește direct în țintă.

Cel mai Slab Film al lui Scorsese sau un Experiment Îndrăzneț?

La redacția zoomboola.com, am revăzut "New York, New York," și știi ceva? A fost dureros, stânjenitor, și totuși incredibil de fascinant. Acest film este ca o rană deschisă, în care Scorsese s-a adâncit până la coate, neavând teamă să se murdărească.

Da, musicalul nu are un rating foarte ridicat pe IMDb — 6.6. Dar ce încercare grozavă de a combina vechiul Hollywood cu sinceritatea nouă! Și chiar dacă experimentul nu a reușit, merită totuși atenție — fie și doar pentru Minnelli și De Niro. Sau pentru Scorsese — nu ca un maestru încrezător al cronicilor mafiote, ci ca o persoană care pur și simplu își caută drumul.