6 filme care l-au șocat pe Darren Aronofsky: ce îl inspiră pe creatorul `Requiem for a Dream`?

Pe 12 februarie 2025, regizorul Darren Aronofsky a împlinit 56 de ani. În timpul său, ne-a făcut să plângem pentru soarta a trei prieteni în "Requiem for a Dream," să ne ținem respirația în timpul dansului din "Black Swan," și să ne scufundăm în visele lui Tom Creo din "The Fountain." A regizat "The Wrestler," care i-a adus lui Mickey Rourke prima nominalizare la Oscar în 2008, și a reînvigorat cariera lui Brendan Fraser în 2022 cu filmul "The Whale."

Dar ce îl inspiră pe maestrul thrillerelor psihologice însuși? Am aflat despre șase filme pe care Aronofsky le consideră preferatele sale.

Portret în tonuri întunecate al unui bărbat cu barbă și ochelari — Regizorul Darren Aronofsky

„La Dolce Vita” (1960)

Regizor: Federico Fellini

În rolurile principale: Marcello Mastroianni, Anita Ekberg, Anouk Aimée

Gen: Tragicomedie Satirică

Intrigă

Marcello Rubini este un jurnalist roman cinic, specializat în bârfe despre celebrități. El se amestecă cu cei bogați și faimoși, observând viețile lor lipsite de scop, pline de petreceri, intrigi și pasiuni trecătoare. Devine atât un martor, cât și un participant la stilul de viață decadent care îl atrage și îl respinge în același timp.

De ce ar trebui să vizionați

Scenă Iconică: Filmul a introdus una dintre cele mai recunoscute scene din istoria cinematografiei—Anita Ekberg scăldându-se în Fontana di Trevi.
Critica Societății de Consum: Fellini critică superficialitatea și lipsa de sens a „vieții dulci”, evidențiind decăderea sa morală.
Splendoare Vizuală: Cinematografie stilizată și atmosfera Romei anilor 1960.
Influență Culturală: Cuvântul „paparazzi” a provenit de la numele unuia dintre personajele filmului, fotograful Paparazzo.

Opinia lui Darren Aronofsky

Într-un interviu pentru „Letterboxd”, regizorul a numit „La Dolce Vita” unul dintre filmele sale preferate.

Un bărbat în costum și o femeie în rochie de seară stau în apă până la coapse, bărbatul ținând mâinile femeii — Scenă din filmul „La Dolce Vita”

"The Good, the Bad and the Ugly" (1966)

Regizor: Sergio Leone

În rolurile principale: Clint Eastwood, Lee Van Cleef, Eli Wallach

Gen: Western Spaghetti

Intriga

În timpul Războiului Civil American, trei pistolari—Blondie („Cel Bun”), Angel Eyes („Cel Rău”) și Tuco („Cel Urât”)—află în mod independent despre aurul confederat ascuns. Fiecare dintre ei deține doar o parte din informațiile despre locația comorii. Ei sunt forțați să-și unească forțele, trădându-se și înșelându-se constant, pentru a ajunge la comoară.

De ce ar trebui să vizionezi

Clasic al genului Western Spaghetti: Filmul este un reper al genului, cu trăsăturile sale caracteristice: eroi taciturni, dueluri tensionate și peisaje epice.
Personaje iconice: Trio-ul de personaje principale sunt unele dintre cele mai memorabile figuri din istoria filmului.
Muzica lui Ennio Morricone: Coloana sonoră a filmului a devenit la fel de faimoasă ca filmul în sine.
Filmări spectaculoase: Cadre panoramice și scene de luptă.

Opinia lui Darren Aronofsky

Vorbind despre film într-un interviu pentru "Redbullmusicacademy," regizorul subliniază în mod special coloana sonoră:

Există un moment minunat în film cu Eli Wallach ('Cel Urât') când renunță la durere, se înfășoară într-un poncho și își trage sufletul, iar Morricone începe să cânte, posibil cea mai mare melodie scrisă vreodată pentru o coloană sonoră de film. În acest film, Leone creează o operă. Nu mai este doar un film; este o operă.

Ambianța Vestului Sălbatic, un bărbat cu barbă, cu pălărie cu boruri largi și poncho, se încruntă la cameră — O scenă din 'The Good, the Bad and the Ugly'

"Angel Heart" (1987)

Regizor: Alan Parker

Distribuția principală: Mickey Rourke, Robert De Niro, Lisa Bonet

Gen: Thriller

Intriga

În 1955, detectivul particular Harry Angel este angajat de misteriosul Louis Cyphre pentru a-l găsi pe cântărețul dispărut Johnny Favorite. Investigația îl conduce pe Harry la New Orleans, unde pătrunde într-o lume a voodoo-ului, ocultismului și crimelor brutale. Cu cât avansează mai mult în investigația sa, cu atât evenimentele ciudate și înfricoșătoare se întâmplă în jurul lui.

De ce ar trebui să vizionezi

Noir atmosferic.
Intrigă captivantă.
Interpretare strălucită: Mickey Rourke și Robert De Niro au creat personaje de neuitat.
Atmosferă întunecată: filmul cufundă spectatorul într-o lume a secretelor întunecate și a ritualurilor oculte.

Opinia lui Darren Aronofsky

Conform regizorului, a vizionat pentru prima dată acest film la vârsta de 18 ani în timp ce călătorea prin Europa "fără un ban în buzunar":

Am petrecut mult timp în cinematografe, fugind de ploaie. Așa am văzut 'Angel Heart' al lui Alan Parker la Paris, și a fost prima dată când am vizionat un film până la final și apoi l-am vizionat din nou.

În prim-plan, silueta unui băiat sub o umbrelă, urmărind un bărbat care fuge prin ploaie de-a lungul peretelui — Scenă din 'Angel Heart'

"Full Metal Jacket" (1987)

Regizor: Stanley Kubrick

În rolurile principale: Matthew Modine, Adam Baldwin, Vincent D'Onofrio

Gen: Film de război, Dramă

Intriga

Filmul începe prin a arăta antrenamentul brutal al recruților din Corpul Marin al SUA la Parris Island sub comanda strictă a sergentului Hartman. Apoi transportă spectatorul în Vietnam, unde soldații antrenați se confruntă cu ororile războiului și își pierd umanitatea.

De ce să îl vezi

Redare realistă a războiului: Kubrick prezintă războiul fără înfrumusețare, în toată brutalitatea și absurditatea sa.
Mesaj puternic anti-război: Filmul provoacă reflecții asupra costului războiului și impactului său asupra psihicului uman.
Adâncime psihologică: Filmul explorează procesul de desumanizare și pierderea reperelor morale în condițiile de război.

Părerea lui Darren Aronofsky

În același interviu pentru "Redbullmusicacademy," regizorul și-a descris emoțiile după vizionarea filmului:

Prima jumătate a filmului 'Full Metal Jacket' este despre ordine și transformarea oamenilor în mașini, dar există un element de haos — un soldat cu exces de greutate, care este treptat adus la punctul de fierbere. Apoi totul se reduce la transformarea acestor mașini și ordine în haos. Dintr-o dată, stilul de filmare se schimbă complet și devine un film complet diferit. Cred că ultima scenă a filmului este o încercare de a suprapune această rețea de ordine peste haos în timp ce sunt în iad, literalmente.

Un tânăr slab cu ochelari și o cască militară stă întins cu o armă în mâini pe un fundal de palmieri — O scenă din filmul 'Full Metal Jacket'

"West Side Story" (1961)

Regizori: Robert Wise, Jerome Robbins

În rolurile principale: Natalie Wood, Richard Beymer, George Chakiris

Gen: Dramă Romantică Muzicală

Intrigă

O interpretare modernă a tragediei lui Shakespeare "Romeo și Julieta," plasată în New York-ul anilor 1950. Două bande rivale de stradă, Jets (americani albi) și Sharks (puertoricani), luptă pentru controlul teritoriului. Tony, un fost membru al Jets, se îndrăgostește de Maria, sora liderului Sharks, Bernardo. Dragostea lor este condamnată la un sfârșit tragic din cauza urii și violenței dintre bande.

De ce ar trebui să vizionezi

Muzical Clasic: Filmul este unul dintre cele mai faimoase muzicale din istoria cinematografiei.
Coregrafie Captivantă: Numerele de dans din film sunt remarcabile pentru energia și execuția lor abilă.
Muzică Nemuritoare de Leonard Bernstein: Compozițiile muzicale din film au devenit adevărate hituri.
Teme Relevante: Filmul abordează problemele intoleranței rasiale, violenței și inegalității sociale.

Părerea lui Darren Aronofsky

Darren a fost deosebit de impresionat de decorurile filmului, pe care le consideră foarte realiste:

Îmi place că decorurile sunt atât de realiste și există o tendință spre acel realism, chiar dacă dansează și cântă. Și din nou, acest realism combinat cu fantezia este ceva ce mă atrage cu adevărat și cu siguranță a avut o influență mare asupra mea.

Curtea din fața clădirii de apartamente, trei tineri îmbrăcați în blugi și tricouri de culori diferite dansează — Scenă din 'West Side Story'

"Raging Bull" (1980)

Regizor: Martin Scorsese

În rolurile principale: Robert De Niro, Cathy Moriarty, Joe Pesci

Gen: Dramă, Film biografic

Intrigă

O dramă biografică despre viața și cariera faimosului boxer Jake LaMotta, supranumit "Taurul din Bronx." Filmul prezintă ascensiunea și decăderea sa în ring, precum și caracterul său complex și contradictoriu, care duce la distrugerea vieții sale personale și a relațiilor cu cei dragi.

De ce să vizionezi

Performanță remarcabilă a lui Robert De Niro: a câștigat un Oscar pentru acest rol, transformându-se fizic și emoțional.
Redare realistă a boxului.
Cinematografie alb-negru care accentuează drama poveștii.
Adâncime psihologică: filmul explorează laturile întunecate ale naturii umane, precum agresiunea, gelozia și autodistrugerea.

Ring de box în ceață, silueta unui luptător în halat pe ring — Scenă din filmul 'Raging Bull'

Opinia lui Darren Aronofsky

Într-un interviu pentru publicația populară "Time Out," Aronofsky a comparat "Raging Bull" cu filmul său "The Wrestler":

Ei bine, 'Raging Bull' este grozav în multe feluri. Este un tip de film complet diferit de 'The Wrestler,' dar a avut o mare influență asupra mea. Scorsese a folosit camera ca pe o pensulă, mai ales în scenele de luptă. Privesc acest film și mă întreb dacă este posibil să faci ceva similar astăzi.