Aflați mai multe despre ei în articolul de pe zoomboola.com.
Splatstick
Splatterstick este un hibrid de groază și comedie, combinând violența terifiantă cu umorul grotesc. Termenul provine din fuziunea cuvintelor "splatter" și "slapstick."Membrele tăiate și sângele care țâșnește sunt folosite pentru efecte comice. Cadrele sunt pline de sânge, mucus și măruntaie, iar personajele principale se află în situații mortale—dar totul pare intenționat comic. Violența este atât de exagerată încât provoacă râs în loc de teamă.
Cine va aprecia acest gen? Cei care nu se tem de vederea sângelui și adoră să râdă de cele mai absurde situații. Dacă asta te atrage, asigură-te că vizionezi 'From Dusk Till Dawn' (1996), 'Braindead' (1992) și 'Evil Dead II' (1987)—apropo, acest film a primit un impresionant 88% pe Rotten Tomatoes.

Sursă:
imdb.com
Mumblecore
Această mișcare din cinematografia independentă a apărut în Statele Unite la începutul anilor 2000. Se caracterizează prin minimalism, improvizație, un buget modest și, cel mai important, un accent pe dialoguri realiste mai degrabă decât pe intrigă. De aici și numele: în engleză, mumble înseamnă „a mormăi.”Astfel de filme sunt de obicei filmate în locații naturale—apartamente, baruri, birouri—mai degrabă decât în studiouri. Aceste filme au o coloană sonoră redusă sau inexistentă. În ceea ce privește intriga, filmele mumblecore redau de obicei viețile unor personaje în vârstă de 20-30 de ani care nu au atins un succes semnificativ în cariera sau viața lor personală.
Regizorul american Andrew Bujalski este adesea numit „nașul” mumblecore, deoarece filmul său „Funny Ha Ha” (2002) este creditat cu inițierea genului, așa cum notează Indiewire.
Interesant este că numele stilului a fost inițial o glumă făcută de colegul lui Bujalski, inginerul de sunet Eric Masunaga. Această remarcă spontană avea să fie ulterior studiată în școlile de film din întreaga lume.
A fost un nume groaznic pe care nimeni nu-l plăcea. Dar nu am reușit niciodată să scăpăm de el, își amintește regizorul Joe Swanberg.
În filmele mumblecore timpurii, erau aleși amatori, dar în cele din urmă, actorii profesioniști au acceptat să participe la astfel de experimente. Exemplele includ filmele „Drinking Buddies” (2013) cu Anna Kendrick și „Cyrus” (2010) cu Jonah Hill. Până la sfârșitul anilor 2010, mumblecore ca gen s-a dizolvat parțial, dar elementele sale sunt folosite activ atât în cinematografia independentă, cât și în cea mainstream.

Sursă:
imdb.com
Giallo
Giallo se referă la thrillere cu crime, generos condimentate cu horror psihologic, gore, erotism și chiar elemente supranaturale. Pereți de un roșu aprins, o coloană sonoră neliniștitoare și un ucigaș cu mănuși de piele — acesta este adevăratul giallo!Genul a apărut în Italia la mijlocul anilor 1960. Numele său provine din literatură; în Italia, se referă la orice lucrare de gen detectiv. Termenul în sine aduce un omagiu colecțiilor de povestiri cu mistere și crime "Il Giallo Mondadori" ("Yellow Mondadori"), publicate în anii 1920 cu coperți distincte galbene.
Exemple tipice de giallo includ filmele "Deep Red" (1975) și "Phenomena" (1985). Cu toate acestea, poate cea mai faimoasă lucrare în acest stil este filmul de groază "Suspiria" (1977), lăudat pentru elementele sale vizuale.
Argento [regizorul filmului — Ed.] a lucrat atât de mult la efecte — cu montaj tăios, iluminare colorată și unghiuri de cameră neobișnuite — încât ar fi nepoliticos să nu te sperii, comentează criticul de film Dave Kehr.
Astăzi, giallo nu este la fel de popular, dar influența sa poate fi văzută în filmele moderne de groază și slasher, de la "Saw" la lucrările lui Ari Aster.

Sursă:
imdb.com
Dogma 95 (Dogme 95)
Dogme 95 este o mișcare cinematografică creată în 1995 de regizorii danezi Lars von Trier și Thomas Vinterberg. Ei au urmărit să elibereze cinematografia de clișee comerciale, făcând-o cât mai autentică posibil. Pentru acești regizori, povestea era mai importantă decât tehnologia.Liderii mișcării au dezvoltat un manifest cunoscut sub numele de "Vow of Chastity." Acesta interzicea utilizarea decorurilor și a iluminatului artificial, povestirea non-lineară, violența pe ecran și efectele speciale. Filmarea era sugerată să fie realizată pe peliculă de 35 mm (acum înlocuită de formate digitale), iar sunetul separat de imagine nu era permis.
Tocmai pentru că exista o structură atât de clară, avea multă ușurință în simțire. Ne puteam juca cât doream, își amintește Vinterberg. Exemple notabile de lucrări Dogme 95 includ "The Idiots" (1998) și "Lovers" (1999). Merită menționat și filmul "The Celebration," care a fost filmat cu lumină naturală, muzică și sunet "live" și fără post-producție.

Sursă:
imdb.com
Biopunk
Spre deosebire de cyberpunk, unde tema principală este controlul tehnologiei asupra societății, biopunk se concentrează pe manipularea biologiei și geneticii. Experimentele cu ADN, clonarea, mutațiile, virușii, cyborgii cu elemente organice - toate acestea fac parte din acest gen.Filmele biopunk prezintă un viitor sumbru în care tehnologia schimbă nu doar orașele, ci și natura umanității. Un dilema morală persistă: unde este linia dintre oameni și mutanți?

Sursă:
imdb.com
Cinema-ul nu înseamnă doar blockbustere, comedii și arthouse. Genuri rare și neobișnuite ne schimbă perspectiva asupra poveștilor familiare și ne permit să trăim emoții unice. Care dintre aceste stiluri ai dori să le explorezi mai îndeaproape?